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• 010 __ |a 978-7-5096-7661-5 |d CNY68.00

• 092 __ |a CN |b 人天973-3295

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• 200 1_ |a 时尚装置 |e 身体、空间及表现 |f (澳)亚当·盖奇，(新西兰)维基·卡拉米娜著 |g 陈文晖译

• 210 __ |a 北京 |c 经济管理出版社 |d 2020.12

• 215 __ |a 164页 |d 24cm

• 330 __ |a 本书对时装展示方式的变化进行了分析评价，特别关注了最近兴起的向装置的转化，包括其静态展示、互动表演以及更为传统的设计师策划的展览。时装界已经开始采用传统与实验艺术展示相关的装置方法，使观众和消费者通过身临其境的方式而互通，超越了时装发布会体系机制及其限制。这本书主要介绍那些引领时尚装置艺术的设计师，如艾托·斯洛普(Aitor Throup)、穆西娅·普拉达(Muccia Prada)、沃尔特·范贝·伦东克(Walter Van Beirendonck)和侯赛因查·拉扬(Hussein Chalayan)等人，并回顾了沃思(Worth)和波烈(Poiret)等设计师早期有影响力的时装展览以提供历史背景。 本书分为三个部分，涵盖了从薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)的时尚“概念”商店到加雷斯·普(Gareth Pugh)的沉浸式电影等各种装置艺术。这本开创性的书将设计师定位为策展人和展览制作人，并首次对时尚装置的相关概念进行了重点研究。

• 333 __ |a 服装展示研究人员

• 606 0_ |a 服装展示

• 690 __ |a TS942.8 |v 5

• 701 _0 |c (澳) |a 亚当·盖奇 |4 著

• 701 _0 |c (新西兰) |a 维基·卡拉米娜 |4 著

• 702 _0 |a 陈文晖 |4 译

• 801 _0 |a CN |b 人天书店 |c 20210414

• 901 __ |a 经济管理出版社

• 902 __ |a Rt973-1018

• 962 __ |a 7148458

• 997 __ |a 可供